画展展厅设计效果图容易出错

脸谱画展的呈现方式？

呈现方式可以多种多样。比如，可以将每幅脸谱画作装裱成一幅画作，悬挂于展厅的墙上，让观众近距离欣赏；也可以将每幅脸谱画作制作成小册子，供观众翻阅；还可以将每幅脸谱画作制作成电子图片，通过大屏幕展示。

超写实绘画在如今还有没有意义？有人说直接用相机就可以拍出来，你怎么看？

对于这个问题，我觉得存在两个完全不同，但却有联想的概念。那就是摄影或者照相技术和超写实的绘画。因为他们都是依靠工具完成的。一个靠技术，一个靠手，工具不同，那个效果也不一样。

为什么说他们有联系呢因为超写实绘画就是将照片里的内容搬运到画布或纸上，目的就是追求和照片的重合，你达到一种独特的审美。给人以震撼的感觉。

摄影作品像素非常好。把每个细节都展现的淋淋尽致。随着摄影技术的发展照片一定会拍的越来越好。

超写实绘画，我们可以做出直观判断，虽然实画和照片几乎没什么区别。超写实强大，但是仔细看还是能发现，绘画毕竞没有照片生动。

有人说，在照相技术非常发达的今天超现实还有什么意义呢？我的观点是，超写实绝对有它存在的意义！就像现在科技那么发达，但是人们还是要跑步，现在电脑这么方便，还有那么多人练习书法，道理是一样的。这不是一个有没有一个问题，‘这是一个必须这

么做的问题。

有关于超写实绘画在如今还有没有意义其实是个老生常谈的话题，可以肯定的说超写实绘画只要存在就有它存在的意义。在照相机还未发明或并不普及的年代，超写实有着不可替代的实用价值。相机永远无法代替超写实，它们最本质的区别在于超写实绘画是画家主观思想描绘客观事物更赋予艺术灵魂，而照片是单一的表现客观事物的影像。

超写实绘画艺术浅谈：首先我们来了解一下什么是超写实（超写实主义）。从美术史及其他艺术文献中得知它源自并兴盛于20世纪末的美国，其后波及世界各地。超写实主义时常被冠以机械***的批判意味头衔，但实质并非是机械性的描绘客体，而是在写实绘画艺术的基础上进一步深入刻画加强了表现对象的客观性，应用一种摄影师的视角进行艺术再加工将客观写实做到极致。

说到超写实就不得不提及我国超写实主义的代表人物冷军，他以精湛的技艺博得了众人的眼球，其作品独一无二的冷峻风格无愧于中国当代超写实画派的领军人物。2018年5月我参观了中华意蕴----中国油画艺术国际巡展（国内汇报展邯郸站），偌大的展厅里最吸引人的画当属冷军的经典代表之作“小姜”，画前聚集的人最多、评论最多、拍照留影最多。其实这不难看出来人们对完美的追求和喜爱自始至终没有缺席过，要知道来看画展的大多数人并非专业画家或从事美术领域的工作者，更多的是市区群众及孩子们。他们对美的理解其实就是如此简单接地气，画的像、画的真、画的细、画的美这就是一张好画就是喜欢的不得了。由此说来超写实绘画在如今还有意义且意义重大，艺术来源于生活高于生活还要服务于生活，服务于人民群众只有群众说好那才是真的好，只有群众说有意义那便是真正存在的意义。

所谓超写实绘画属于近几十年来绘画艺术中的一种绘画形式。

真正的超写实绘画也就是“照相绘画主义”来自于“照相绘画主义”的创始人美国著名画家克洛斯先生，上世纪五十年代初，当抽象主义绘画风靡欧美的时候，抽象主义画家克洛斯感觉不再满足模仿他人的抽象绘画而因此失去了自我，并开始反叛抽象主义与机械照相艺术，用事先拍好的照片大头像作为素材，以超过照片几十倍的尺寸放大投影到画布上用不同的工具（包括喷绘形式等）开始创作并用大量的时间去刻画描绘。

后来，随着超写实绘画的普及，世界各国艺术家与艺术市场开始认同、接受超写实绘画的价值，但是，超写实绘画与古典写实绘画与学院派写实绘画有着本质的形式区别。从目前来看，除油画绘画之乡欧美外，亚洲的日本在超写实绘画方面做的最好，九十年代后，中国也开始沿袭了超写实主义绘画形式，以冷军为代表的中国新生超写实绘画开始引领中国油画形式的新品种，而且冷军的绘画水平并不世界各国各国差。

之所以“超写实照相绘画”引起争议就是因为随着数码相机的像数更加清晰、快捷，许多业界人士就认为再用油画艺术来***照片已经失去了绘画的实质意义。但是，用油画的形式来以最细致入微的绘画表现和机械式的瞬间留影还是有本质的思维区别，照相无需过多思考，而绘画却要用头脑去编织，更多的是一个画者的态度与精神、技能。所以，超写实愈加珍贵！