展示设计手绘效果图室内

用什么软件可以设计和展示瓷砖的效果图？

很高兴回答你的问题

现在市场上画效果图的软件很多，也比较简易，比如酷家乐和三维家都是比较简单的软件，这两个软件是零基础的人，最好上手的软件，这两个软件各有各的优势，原理大致相同，操作起来比较简单，如果想学习的话，一个星期左右就应该能上手，可以在电脑上下载一个，两个软件也都有***教程，跟着教程学就可以，但是最好还是有CAD画图的基础，这样上手更快一些。给你配的这几张图片，就是用三维家做的，你可以做一下参考。

我的回答就到这里，希望能帮助到你。

你最喜欢的艺术家的一幅画？

很高兴回答您～古今中外，喜欢的艺术家有很多，今天想和你分享一下林风眠先生的一幅仕女画《端坐》。

林风眠是国立艺术院也就是现在的中国美术学院的首任院长，早年曾经赴法学习，是中国美术教育的开辟者和先驱。林风眠的绘画格在继承中国传统绘画尤其是汉唐风***和民间艺术的基础上结合西方的现代艺术，形成了一套“调和中西”的风格。尤其是他的仕女画，独具特色，极负盛名。这幅画名字叫做《端坐》，是林风眠仕女画中的代表性作品，创作于二十世纪五十年代。林风眠于1951年被迫离开杭州，前往上海旧居，这幅画就是他在上海时期创作的。

林风眠笔下的仕女形象是对传统仕女画面容的极度夸张，仕女形象有着林风眠笔下的符号化面孔，极具有辨识度。

画面的中央盘膝***着一位仕女，神态平静、凝神沉思，用简洁的图案装饰背景，在仕女的后方有一盘花卉做点缀。椭圆形的鹅蛋脸，一双细眉从瘦硬的鼻梁上方向两额扩展，直达双鬓。眉毛下方，柳叶似的眼睛只有黑色的外形，很少画出眼珠，再伴随着小小的嘴唇，亮丽的黑发和修长的手指。

在这幅画中可以看出林风眠对于中国传统绘画构图模式的突破，抛弃了传统绘画常用的立轴和横卷的构图，而***用了方形构图，这种方形的构图，突破了构图限制和视觉局限性。

仕女位于方形构图的中间，装满花的花盘置于画面左侧，并且将背景分成几个大小不同的空间，从而使画面的纵深的空间感更加突出。描绘仕女的线条流畅柔美，粗细均匀，并且以曲线为主，充分的表现出了生动的体态。在色彩上，用墨色勾勒头发、面部、手等部位，用***勾勒衣纹，***用了平涂的方法，设色浓重沉着。

林风眠在五十年代曾深入学习研究过敦煌壁画艺术，从他五十年代以后的部分仕女画中可以看出其中从敦煌壁画中获得的灵感。

如果将《端坐》与敦煌石窟第456窟的菩萨作比较，就会发现其中有很多相似性。画面中两个人物形象都被置于画面中央，盘膝而坐，整体造型呈现三角形。在菩萨周侧陪衬着莲花，背后也有若隐若现的花卉图案，菩萨庄严肃穆。在《端坐》中，人物右侧有一盘花卉。内后装饰着金色图案，使人物显得更加庄严肃穆。可以看出这幅画在一定程度上借鉴了佛教壁画。

很高兴回答你。…我最喜欢梵高作品，不止一副！下面就展示三副我最喜欢的作品给大家也说说我喜欢的理由，听了我的理由，我想，大家也会喜欢上它们。

向日葵一直是我最喜欢的花，因为向日葵像太阳，充满希望，让人像看到了希望和阳光，向日葵都是暖色调，让人心里温暖。特别是去到向日葵的地里，仿佛看到一张张笑脸看着自己。感觉被热恋欢迎，被接纳的幸福。所以特别喜欢向日葵。

而梵高先生的向日葵像一个个含苞待放的花姑娘，也想一个充满希望的少年。或许内心深处，梵高先生是如此的热情和充满希望。然而生活总是充满无数的考验。

如果生活欺骗了你，你也要勇敢，像他笔下的向日葵，虽然低头，却已经是硕果累累。虽然看上去像不争的弯腰，实则是已经心里有了结果。我们的人生就该这样，没有远虑，必有近忧！要像它的太阳花一样对未来有希望，有期待，才不会苦闷。

尽管，梵高先生的一生太苦，最后没有好的结果，但他不到最后不放弃，坚持画画的毅力让我佩服。

第二幅喜欢他的这幅星夜。虽然看上去似乎很简单，但是这代表着梵高内心的一种向往。看到天空云间云舒，星空泛滥，一层层沉在翻滚。

星空下面有一座非常美丽的城堡，城堡旁边有很多很多房子，这意味着梵高向往一个家，一个温暖的像城堡一样的家，翻滚的星空可以是多彩的。

这五彩斑斓的星夜在梵高心里像一个梦，它在梦里编制着所有的美好。这样美的梦，我们总希望他不要醒来，而这样的美的梦只有在画家的笔下才可以如此完美，这就是梵高内心，他的内心其实非常纯洁。只有内心纯洁的人才可以画出如此纯洁而美好的画。

我非常喜欢的还有《簪花仕女图》

喜欢唐朝以胖为美，可以吃遍世上所有的美食，而最主要的是喜欢她们的闲情雅致可以如此烂漫。那时候人们的内心比较恬静，可以专心致志的做自己喜欢的事情。

回答：让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960-1988）是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。也是我最喜欢的艺术家。

巴斯奎特的涂鸦作品中包含有诗意的象征，哲学化的内涵和讽刺性的寓意，还有各类符号，如王冠或《SAMO©》，这些以后都成为了他的标志性象征。

除了涂鸦，他也是位非常优秀的说唱歌手，有自己的乐队，但最为津津乐道的其实是他与麦当娜的感情部分。可惜，天妒英才，最终因毒品离世。

我最喜欢的是他的骷髅画作，第一眼看到其实是看不懂的，当我加入自己的想法，并把它们画到衣服上时，呈现出来的居然是自己熟悉的部分，这个太不可思议了。。。

新房子装修好了，一般会选择在家里挂幅怎样的画来点缀一下？

客厅的装饰能够营造出良好的待客氛围，是对主人的个性和品位一种主观展示，因此客厅的装饰不能马虎。在装修时除了放置一些必需品之外，还需要做一些修饰和搭配，更能显示这家主人的品位和格调，而客厅相对于其他区域在装饰的时候要注意空间布局的主次分明。

为了展现个性，客厅里会挂一两幅字画，能够使整体空间富有艺术感，呈现一种优雅与自然，搭配木质的框架简约沉稳。符合现代人的简单装修理念，时尚大气，又带着典雅的气息。接下来请欣赏适合客厅挂的吉祥字画作品。

王一容新品四尺横幅花鸟画《富贵有余》

牡丹是我国的国花，素有“国色天香”、“花中之王”的美誉，代表着吉祥富贵、繁荣昌盛。鲤鱼表示连年有余、年年有余之意。风水上以水为财，红色的鲤鱼有旺运的含义，此类作品常被人们称之为旺财图。在王一容老师这幅画中，池塘旁边，一株牡丹茁壮成长，枝干粗壮，枝头绿叶层生，硕大的牡丹花竞相绽放，五颜六色，鲜艳夺目。刚刚长出的叶子展示着它那特有的嫩绿，彰显旺盛的生命力。

工笔重彩画家王一容国画牡丹图《玉堂富贵锦绣前程》

牡丹花开时朵大艳丽，姿丰典雅，奇丽无比，花香袭人。牡丹花不仅观赏性强，还是吉祥富贵的象征，是绘画作品中常见的描绘意象。盛开的牡丹旁边，秀石上一对活灵活现的锦鸡，使整个画面尽显冰洁、艳丽之美，使得作品牡丹的花开富贵之意上又多了锦上添花、前程锦绣的吉祥寓意。

我之前好像回答过这种问题，有经济条件又比较喜欢艺术这块的，可以选些档次比较高的画，或者直白的说，贵点的画。挂着或者找个墙靠着，几十上百万的画，咱先甭管它好不好看，好看，朋友来家里，“这画蛮不错的，挺贵的吧？不贵就百八十万而已......，我尼玛~”，不好看，朋友来家里，“这画和你这风格一点都不搭，这画的什么啊？难看死了，地摊买的吧？多少钱？也不贵，随便淘了副，百八十万吧。......，我尼玛~”所以只要东西贵，这个就不存在搭不搭的问题，怎么回答都显示的出土豪气质。(手动滑稽)

当然如果是做生意或者是祖国的接班人的朋友们，然后比较信一些东西，那可以找个“***”算一下，按照“***”所说，在家里增添些对生意或仕途有用的画或挂件。

其余的正常点的，无非就是按照风格以及墙面色彩搭配去选择。

例如欧式，美式，地中海等等国外的装修风格，肯定选择方面就是一些奔放啊，奇异一点的挂画咯。你不可能一个欧式装修挂一个山水泼墨画吧？你也不可能一个中式古典装修，进门挂一个蒙娜丽莎的微笑吧？？客人一进来一看，哎哟~不错哟，中西合璧啊老铁？

然后就是一些色彩方面的搭配，这个可以询问下设计师，这面墙的色彩可以搭配什么颜色，然后照着这个颜色去买挂画。

装修是一个整体的概念，不是说我整体搭配好了，来考虑我要挂什么样的挂画，而是先想好我要挂婚纱照，山水画，还是寓意画，再来考虑软装以及整个房屋的搭配，先提前规划好在付之行动，这是上乘。

怎样做才会画出一幅***都能够满意的书画作品？

想做到***都满意，很难，也不可能。

题主没有必要为了达到***都满意的结果，去创作书画作品。

更何况每个人的审美本就不同，站在不同的角度，会有不同的理解。

对于书画作品的品鉴，仁者见仁，智者见智。

书画作者没有必要强求自己去迎合他人的满意，但可以听取他人意见，取长补短，以更好地完善自己的作品。

绘画要创新求新不可泥古，吾意文化向来包容允许不同形式存在没有好坏之分只有用心与否。每个时代有人激进就有人保守有人求新自然也有人守旧，任何艺术首先要自己所乐其次才是满足其他，若能做一件可静下心之事已是得之不易，何必在想行于不行好于不好的缘由。修身养性随心所欲顺其自然就好。

回答你这个问题之前，我先问你一个问题，你能做到让***都喜欢你吗？如果你回答说能，我认为你说的是***话，如果你回答说不能那才是真实。

既然是这样，为什么要求画出***都喜欢的绘画呢？中国画本来就是一个带有强烈感***彩的画种。它的独特性没有其它绘画可以替代。也正因为这样，它才有与西方绘画并列的资格。独特性对于中国画和中国画家来说同样重要。

要保持独特性就一定会有人不接受，这不要紧，绘画艺术本身就是在用绘画语言表达情感，寻找知音。

不管你绘画水准如何，一定有知音也有反对者。你是如此，名家亦是如此，***都是如此。有一档电视栏目，叫《寻找另一个你》。讲述的是在地球另一端寻找与你相似的人。

这说明每一个人都不会是地球上孤立存在。世界很大，有很多与你相似的个体存在。这些和你有很多相似性的人，很可能就是你绘画的知音和支持者。你画的再孬，也会有情感共鸣者。相反你画的再好，也会有不以为然者。这些都不重要，重要的是你自身的绘画水准。自认为够好，就不用为这件事自寻烦恼，如果不好，烦恼也没有用。

我们绘画史上名家瀚如星海，不被人批评者几乎无人。你可以看一看傅雷，陈子庄，陈传席等人对历史上及当代名家们的评论。吴昌硕够厉害了吧？有人却批评他缺乏生气，齐白石是近代绘画史上的另一位大家，有人却说他的画大红大绿艳俗；张大千是得到普罗大众最多喜欢的大画家，有人去批评他的话浅薄，缺乏创造性。这样知名的大家都会遭到别人的批评，更何况寂寂无名的我们。看完这些我想你也就心里释然了。

有自己的特点，才是绘画所应追求的。趋同于世俗，你的绘画道路一定走不远。现在我们的国展，千人一面的现象已经引起了很多人的吐槽。看一个人的画，就像看了千百个人的画。这说明我们的艺术爱好者是希望看到有不同的个性，不同的艺术语言的画家作品。保持独立性才是难能可贵的。不要怕不被人认同，一定有认同你的人。

这个画很难。画画作品因人而怡众口难调。每个人喜欢什么不一样。每个人的艺术水准也不一样。欣赏的能力也不一样。就写一个画字画画。嗯，大家都知道是画，都知道是画画就满意了。

用心去画！要精湛技艺，而不是揣摩人心。

好的作品，是用心画出来的，是作者情感的喧泄，必定带有主观的色彩在内。正因为此，便注定只能引起部分人的欣赏和共鸣。那种让众人喜爱的艺术作品是不存在的。

要画出***都“满意”的书画作品，本身就是臆想，至于“怎样做”到？对这种伪命题就不必费心去探讨了。

一句话：倾尽心智去画画，而不是异想天开去媚俗！