展厅手绘效果图平面图简单

你参观过法国卢浮宫吗，谈谈你的印象？

卢浮宫博物馆位于法国巴黎塞纳河畔，我前后参观过三次，由于不了解西方艺术都是走马观花的看，雕塑作品神像维纳斯仙女等等，14世纪名画欣赏，诱人瞩目的名画达芬奇作品；蒙娜丽莎最美，人们争相拍照，我最后还是稀里糊涂的买回家一些***品送给朋友！逐步提高吧！

说几点，那副蒙拉丽莎是赝品。有机会饭煮要去卢浮宫地下储藏室，那才是真正存放另外90%不长期展出或不展出的文物。奥塞博物馆不是奥***物馆哈。应该开车去郊外的莫奈花园和巴比松村。毕加索博物馆也值得去看看。

记载的艺术品数量已达400000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。

记载的艺术品数量已达400000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。

由贝聿铭重新设计的拿破仑中庭（Cour Napoleon）——卢浮宫的主要庭院于1989年建成。设计师通过将提供了便捷的中央大堂空间的新建巨大入口与游客体验博物馆过程中汇集点所在的美术馆分开，缓解了每日数以千计游客的拥堵问题。拥有不朽外观的玻璃钢铁结构金字塔位于庭院中部，不论是规模上还是设计上都体现着对卢浮宫的致敬，成为中央焦点。

阿波罗长廊卢浮宫中最富丽堂皇的地方，这座长廊在1661年被大火烧毁，随后由著名建筑师勒·沃进行重建。天花板由著名画家夏尔·勒布伦以太阳的运行为主题进行装饰，而太阳则是路易十四国王的象征。

我想夜游卢浮宫，这个真碉堡了另外，虽然路易十四十五十六都生活奢华，但作为虔诚的天主***他们一辈子都没洗过几次澡，并且随地大小便。。。所以还是中国古代相对比较爱卫生。

壁画生意好做吗？

壁画效果是比较不错的,性价比也是比较高的

是近年来居家装饰的潮流,它不再是隔离墙上任人涂抹的图案,是修饰新房,翻新,,展厅,酒吧等等许多地方的理想选择。手绘壁画则以其无拘无束、天真烂漫征服了时尚。现代人有90%以上的时间在室内度过,所面对和直接接触的就是墙面,千篇一律的大白墙早已经让人厌倦,单一的色彩墙面让人很容易产生视觉疲劳。

有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？

超级写实主义的发展基础是照相主义，而照相主义的源头是照相机的发明，它们的历史时间大概有一百多年。超级写实主义有没有“笔触的痕迹”，是根据创作的过程而***取的手法，有时是没有，有时是故意有。

一、超级写实主义与照相主义。

因为超级写实主义是来源于照相主义，所以我们必须先了解照相主义。实际上，照相主义是照相机技术与传统画技的融合与创新，它开创了新的绘画艺术价值载体。

既然是照相机产生的照片，它首先是没有“笔触的痕迹”，完全由机器完成，但是对着照片而转化成绘画，它自然得有“笔触的痕迹”。当然了，它不是完全的人工描绘***。创作者会根据主观的构思来对照片的色彩、明暗、刚柔等等的改变，以达到自己想要的效果。

二、没有“笔触的痕迹”的逼真与内涵。

随着历史发展，画技的炉火纯青，超级写实主义产生后，绘画对象越来越逼真，甚至一根毫毛，一条细小的纹理，都能在绘画中。这让人有种错觉，找不到“笔触的痕迹”，简直像***的照相机拍摄出来般。

实际上，超级写实主义绘画与***照片完全是两回事。超级写实主义的创作者，一方面是突出逼真，一方面会有自己的主观突出，就是说创作者主观上调节光源的远近、线条的粗细、涂料的厚薄等等，凭此去承载与表达自己的构思与审美观念。

三、故意的“笔触的痕迹”。

有些超级写实主义的作品，既有完全的逼真与思想表达，又有故意的留下明显的“笔触的痕迹”。这不是败笔，反而是神来之笔。它的意旨在于完美之中来些故意破坏完美，来衬托更加完美。

这种手法就像中国诗句中的“鸟鸣林更幽”，森林没有声音，很安静，而鸟的鸣叫声不会破坏这种安静，反而衬托与显出了森林更加安静。这也是创作者的一种智慧所在。