这是我小时候常发问的问题。其实设计师展示一种理念,你看的不是衣服,而是一种概念,流行趋势,懂行的人会从中吸取经验,比如铆钉,铂金,亮片,流苏,这些点缀在服装上增添流行元素。或者通过理念展示,达到一种共鸣。立体感啊,等等
在没有接触到时尚行业之前,我也有这样的疑问。总是很好奇,为什么设计师会设计出这样的衣服。
今年看了好多秀场,解读了好多设计师的风格,渐渐也就明白了T台上展示的服装风格,这是设计师们个人的风格和品牌定位决定的。
有很多大牌的经典设计,比如Dior的new look,Burberry的风衣,香奈儿的套装,小黑裙,传承至今,依然是可以穿的。他们的设计兼具了商业性和理想。
现在看到很多T台上设计的衣服,另类,夸张,甚至到不可思议。比如之前写过的很多设计师如
他们更多追求的是这一种理想,借服装设计表达一种态度和理念,并非一样要实现商业价值。这样的服装设计者,要么是刚毕业没多久的学生,财力足;要么就是还没有被商业现实所同化,坚持服务于小众人群。
还有一些是个人品牌曝光。比如国内设计师奇葩胡社光,每次设计的简直“丑不忍赌”,但是有人支持,也有人愿意合作,他的衣服不是为了卖,而是通过这些设计做个人品牌的曝光。
哈哈@有些衣服都是十分夸张的设计,只适用于runway或者拍大片的时候穿,平常穿出去的话有点不适宜吧。还有一点也有可能是这样的衣服费用并不是所有人都是有能力承担的,因此在普通人中看到穿着大牌的夸张的服装似乎也蛮不正常的。不过现实生活中一定是有人穿的,只是占于小数,或有很多都是欧美的人,所以我们几乎见不到罢了。
***加载中...哈哈总之呢,问题很好理解拉因为在T台上的衣服是给人以审美观的满足拉 ,是满足于人的审美观和想象力的,在现实生活中穿的话那就太不实际拉,只有在盛大的晚会上穿的话还可以 再说啦,那上面展示的是几年后的潮流,不过这也只是设计师的一厢情愿,未来谁又知道呢
T台那是艺术,源于生活但又高于生活。所以,日常生活中,我们只会取其中一些精彩的细节,而不是直接将T台秀服装穿入日常生活中!比方说,如果T台发布会上多***用复古设计,那么这年一年的流行风向标多半就是复古风潮没错了!如果一线品牌发布会布料多用***,那么,这一年的生活中就会流行***无疑!
这个话题似乎有点广泛,但结合本人这次拍摄谈一些个人想法。
在时装摄影时,摄影师应该做的事太多,各个环节都要认真关照准备,都要去监督执行情况,但所有的事情从面到点,尤其涉及时装表现展示关键问题上,最重要的还是离不开与商家的沟通,商家谈及表现侧重点是摄影师的侧重点,商家在无侧重的时候,摄影师提出的被商家认可的表现侧重点即是侧重点,不被商家认可的时装拍摄就是一次失败的拍摄。
本人这次的服装拍摄,商家要求能否跳出一般的中式旗袍的拍摄,能否拍出服装的一种另类气质。所以在实际操作时,在光影与道具和***造型美姿的运用上,让人物既传统神秘又现代大气,最后得到商家的认可。