展厅设计效果图手绘图片

画（中国画、油画等各小画种）用机械喷绘打底稿，然后再描，上色，是中国艺术走向吗？

十三届美展的问题，不单单是网络图片抄袭，喷绘做稿，机械占％80，人是20％，只要人描.、上色就可以了，600多副入选作品，至少有500多副是工笔网络图片，写意作品少的可怜，另外值得一看关系网作品，中国最脱离不了就是关系，面子，在这次届展中，80后入选居多，靠关系走进国家级别展厅，最严重的是：中国艺术发展的方向，已经变了味，已朝互联网方向发展，成为少数人脉关系交易法码，为艺术抹黒，变国耻，动摇传统文化根基，看不见速写、写生、笔墨等意境。

中国有5千年文化的历史，民族文化的兴衰，决不允许这样问题出现，呼吁净化艺术空气，给艺术纯洁的蓝天。

你好，亲，很开心回答你的问题

中国画，油画，用机械喷绘打底稿，然后再描一下形体，再着色，就完成一幅国画作品，或者油画作品

我们读研期间，有些同学为了画商业油画作品赚钱，同样用这种便捷的方式画画

这种机械喷绘打底稿的方式，然后再描形体，铺色

这种快捷的方法，或许会带来许多便利，节省时间

甚至会解决许多学画画的人形体都把握不准确的难题和困惑

虽然这种便捷的作画方式，给我们带来许多投机取巧，准确方便的作画方式

但是恕我直言，其实很鄙视这种作画的方式，为什么？

如果是画商业油画，注重批量生产，可以***用机械喷绘打底稿的方式画画

底稿画的好就成功一半了，这个道理谁都懂，机械喷稿属于***，允许临摹但一定要手稿，手稿能看出一名画师的功底，勤练手稿还能为将来原创作品打下坚实基础，才会创造出个性画作。

可以肯定地说画画用机械喷绘打底稿，然后再描，上色，不应是中国艺术的走向。

近日网上热议的十三届全国美展，就对部分作品抄袭照片等创作行为引起了大众的批评。有网友发现入选作品里国画工笔画比例偏重，（本人还没看到全部展品），更重要的是发现多幅作品抄袭网络照片，甚至整幅作品完全描摹照片，是照片的翻版。见下图（图片来自网络）。网友怀疑类似作品有机械喷绘打底稿，再描摹上色的嫌疑。

这样的作品作为绘画学习的一种手段，或是一般作品尚可以接受，但如此数量之多、 笔墨呆板、缺乏韵味，仅仅利用机械打稿、只需动动手调色的作品，尽堂而皇之地登上了国展的艺术殿堂，确实令人吃惊，更令人失望。我们都知道，全国美展是国家最高级别的美术艺术作品的大展，入选的作品代表了全国最高艺术水准，是艺术发展方向的风向标。如此之多的照搬、照抄，毫无笔墨韵味，缺乏生气的作品选入国展，不禁叫人对此次国展的评选标准和评委人选产生怀疑。

现代社会艺术创作并不排斥利用照片等现代手段来进行创作，但利用机械打稿，放大描摹甚至抄袭的创作方式，是对艺术的亵渎，也绝不是我们艺术创作的发展方向。

画（中国画、油画等各小画种）用机械喷绘打底稿，然后再描，上色，是中国艺术走向吗？我可以很肯定的告诉题主，这种情况只是商业的运作而非是真正艺术的发展走向。

图片：齐白石画作

我曾经在一画业公司工作过一段时间，公司的业务包括题主所说的艺术微喷，产品分别有纯喷绘、半手绘、手绘这几种。需要说明的一点就是：类似像题主所说的先用机械打底然后半手绘或者手绘这基本上都是商业上的运作而非是中国艺术的发展走向。

真正的艺术是创作者灵感的体现，技巧和情感的表达，是精益求精来不得半点瑕疵，有如完美主义者一样。倘若这件作品不是从零开始直到成品，创作者是不会将它列入艺术的行列的。所谓的艺术是少而精而非多而广。

图片：邓石如篆书《唐诗联句》

想来题主有以上的疑问，应该是对艺术微喷、半手绘或者手绘（先打底再覆盖手绘的那种，而非从零开始的那种全手绘原创）有过接触因而有感而发吧。

其实一件作品想要达到艺术级别这本身就很困难，而现实中是随着人们生活水平的提高对精神上有了更高的需求，油画、国画、书法等艺术品也走入了寻常百姓家，有时候会发生众多的客户就喜欢某一件作品，在这种情况下***用机械生产或者机械加手工的模式既提高了效率又节省了成本。